Laudec, itinéraire d'un enfant doué - interview par Christine BLANC

Antonio De Luca, alias LAUDEC que nous avons rencontré au Festival de la BD de Roquebrune Sur Argens, nous a fait l'honneur d'accepter de répondre à nos questions! Un véritable plaisir de découvrir le "papa" du célébrissime Cédric. Vous en connaissez beaucoup, des artistes qui réussissent à passionner leurs lecteurs sur plusieurs générations? Et bien, depuis 20 ans et 21 tomes, Laudec et Cauvin captivent avec Cédric, petits et grands grâce à leurs planches et leurs bulles toujours remplies d'humour et de malice!

Laudec a commencé dans le métier en publiant une série d'histoires courtes dans Spirou en 1979, les Contes de Curé-la-Flûte, puis des histoires plus longues comme l'An 40 et Marché noir et bottes à clous. Dès 1985, il assiste Walthéry sur les décors de Natacha et sur Tchantchés. 1987 est l'année des débuts de Cédric, avec l'aide de Cauvin. Son style s'affirmera en 1993 avec Taxi Girl. Aujourd'hui Laudec est considéré comme un des artistes qui a su à la fois perpétuer et renouveller l'esprit Spirou.

Monsieur Laudec, pour vous, le dessin, c'est inné ?
LAUDEC - Antonio De Luca - Le dessin a toujours été ma passion depuis mon plus jeune âge, mais je n'imaginais pas que l'on puisse en faire un métier. Il faut dire que la B.D avait une assez mauvaise réputation surtout chez les parents qui la considéraient comme de la «sous-littérature».
Etant donné que je n'étais pas trop mauvais élève, je fus poussé vers une formation technique. Je suis sorti de l'école avec un diplôme de gradué en électronique et automatismes.
Je suis allé me présenter dans une entreprise qui fabriquait du matériel électrique de roulage (trains- métros etc...).

Comment êtes vous venu à la BD ?
Après plusieurs années passées dans un bureau d'études de cette société, le virus du dessin artistique ne m'avait toujours pas quitté, c'est pourquoi je décidai d'aller frapper à la porte des éditeurs ...sans succès.
Enfin, un jour, alors que je participais à un concours de B.D dont le jury était exclusivement composé d’auteurs confirmés ( Franquin, Peyo, Roba, Hubinon, Walthéry et bien d'autres), j'ai eu la chance de gagner le premier prix qui consistait à être publié dans le journal de Spirou. Ce fut le début de ma carrière professionnelle en B.D.

Quelle est l’origine de votre surnom ?
Je me suis trouvé un surnom ou plus précisément une anagramme de mon nom. Laudec, alias "De Luca" était né.

Cédric a fêté en 2007 ses 20 ans ! Qu’est il devenu ?
En 1987, avec le scénariste Raoul Cauvin, nous avons créé la série "Cédric" dont le succès a été au rendez-vous dès le 5 ème album. Nous en sommes maintenant au 21ème volume. La série a généré un dessin animé qui en est au 156ème épisode et qui est diffusé dans une vingtaine de pays.
Ce dessin animé a également engendré une centaine de licences et de produits dérivés.

Et Taxi Girl ?
En parallèle avec cette série, deux albums scénarisés par R. Cauvin ont étés publiés chez Dupuis sous le titre "Taxi-Girl". Cette nouvelle série racontant les déboires d'une" chauffeuse" de taxi à Paris a été abandonnée par manque de temps.

Que représentent pour vous des Festivals comme celui de Roquebrune sur
Argens où nous nous sommes rencontrés ?
Un festival comme celui de Roquebrune représente pour un auteur comme moi, l'occasion de rencontrer mon public et mes collègues. Le travail de dessinateur B.D est un travail de solitaire. Un festival est l'occasion rêvée de rencontrer d'autres auteurs dans une ambiance conviviale. Il est également le lieu ou on peut avoir un "retour" direct des lecteurs (Un peu comme un chanteur qui a le retour de sa voix via l'oreillette).
Par conséquent, je privilégie toujours les l festivals qui permettent la convergence de ces deux critères : rencontre avec le public et rencontre avec les collègues dans un lieu agréable ce qui est le cas de Roquebrune sur Argens.

Quelle est votre relation aux autres dessinateurs invités à ce Festival ?
Mes relations avec les autres auteurs sont toujours très bonnes car il n'y a pas de véritable concurrence entre nous, étant donné que nous avons tous nos spécificités. La seule concurrence véritable est le fait de certains médias qui opposent les auteurs via les chiffres de ventes, de placement etc...

Comment organisez-vous votre journée de travail ?
Ayant pris l'habitude de travailler le matin et l'après-midi au bureau d'études, j'ai gardé ce rythme de travail contrairement à certains de mes confrères qui privilégient le travail de nuit.

Pouvez-vous nous parler de l’évolution de votre méthode de travail au fil des années ?
Depuis quelque temps, j'ai rangé mes crayons et papiers et je me suis tourné vers le dessin virtuel à l'ordinateur.
Les couleurs de la série étaient déjà depuis plusieurs années réalisées par ordinateur.

Pouvez-vous nous parler de vos outils de travail ?
Les outils et programmes actuels permettent de réaliser maintenant les crayonnés et les encrages. Je pense que l'avenir de cette méthode de travail est déjà tracé, surtout chez les jeunes auteurs très ouverts aux outils modernes. Est-ce un bien, est-ce un mal, l'avenir seul nous le dira!

Stephane Colman, De la Terre à la Lune, interview par Christine BLANC

L'art dans la famille de Stéphane Colman c'est une histoire vieille de plusieurs générations! Robert Crommelinck, le grand père de Stéphane s'est interessé très tot à la peinture grace à son père, ébéniste, menuisier et peintre amateur. Les oeuvres de Robert Crommelinck sont nombreuses et variées. Son art principal est la peinture, mais il s'est essayé à d'autres techniques comme la gravure, le dessin, l'aquarelle ou encore la fresque. Son petit fils, Stéphane Colman, lui aussi s'est intéressé à l'art, attiré très jeune par les peintures de son grand père. Ses premières planches datent de 1976 (pour Jijé, Joseph Gillain, dessinateur belge de BD et pilier du journal Spirou). Il a alors 15 ans. Puis Stéphane Colman suit des cours à l'Académie des Beaux-Arts de Liège. En 1980, il dessine trois histoires de Marsouin Pedzouille dans Aïe ! En 1982, il réalise pour Spirou une histoire de 20 pages avec le scénariste Stephen Desberg. Après des travaux publicitaires, et dans le stylisme, on le retrouve avec Billy The Cat en 1987, Dans la peau d'un Chat...

Aujourd'hui Stephane est scénariste pour le Marsupilami, mais lui aussi a fait un bond dans la Quatrième Dimension, en travaillant sur les keyarts de Fly Me To The Moon.

Stéphane COLMAN, comment devient-on scénariste de BD ?
C’est avant tout l’envie de raconter des histoires, de créer un univers, d’inventer des aventures de personnages de façon littéraire et de les proposer à un dessinateur.

(c’est à ce moment qu’Eric Maltaite ajoute : « c’est un ‘serial conteur’. Même entre nous, il n’arrête pas de raconter des histoires !’)

C’est aussi une histoire d’amitié, de rencontres, avec Eric et avec Luc (Batem). En ce qui concerne la formation, souvent, on peut trouver des cours de scénario dans les écoles de bd ou à Angoulème, mais moi, j’ai plutôt appris sur le tas.

Quand et comment avez-vous commencé en tant que scénariste ?
J’ai commencé en 1978 à écrire mon propre scénario, puis j’ai continué en 1981 pour un album d’Eric.

Comment se concocte un scénario de bd ?
C’est quelque chose de très spécifique, avec un rythme différent du scénario de dessin-animé par exemple. Il faut trouver la bonne balance entre l’action, le narratif et les repos, comme dans une partition de musique. De plus, il faut impérativement caser ce que l’on a à dire en 44 pages. Je me souviens qu’un jour, j’avais demandé à l’un des directeurs de Dupuis, Philippe Van Doren, s’il était possible d’envisager un Billy The Cat en deux volumes. Il m’a répondu, « Oui, mais un sculpteur n’a qu’un seul bloc de marbre à sculpter, et il ne peut rien rajouter. Ces 44 pages c’est ton bloc. Le chef d’œuvre existe là dedans ». J’ai donc considéré cette contrainte comme un outil, pour éviter de se perdre.

Comment se passe votre collaboration avec Batem sur le Marsupilami ?
J’aime lui rendre mes 44 pages en une fois. Nous discutons bien. Je le tiens au courant de mes idées, mais je ne lui montre jamais rien avant d’avoir terminé. De plus la particularité de mes scénarios, c’est qu’ils sont entièrement dessinés. Je serais incapable de faire un scenario sans dessin. Cela vient probablement du fait que je suis dessinateur. Je fais même une couverture avec le titre ! Quand je commence un scénario, l’idée de la fin est claire à 60%. Mais des modifications sont toujours possibles. Je vais chez Luc, je passe deux heures à lui raconter l’histoire, et je fais totalement autre chose. Mais rien n’est jamais perdu. Le principal est de faire plaisir à Luc. Le dessinateur passe 7 à 9 mois sur une histoire. Il faut vraiment qu’il s’amuse pour pouvoir transmettre son plaisir au lecteur.

Quel est votre rythme de travail ?
Luc et moi faisons un album par an. Il est d’ailleurs entrain de dessiner mon troisième scénario. Il en est à la douzième ou quatorzième page. Et quand il en sera à la page 25, je sais que je devrais me mettre à l’écriture d’un nouveau scénario. Il me faut 2/3 mois pour en écrire un. J’ai un tempérament plutôt rêveur et contemplatif. Entre deux scénarios ou deux albums, je peux rester beaucoup de temps à ne rien faire. Mais quand je m’y mets, je peux faire des journées de 18 heures d’affilée.

Comment définiriez-vous votre Marsu ?
Le Marsu est un personnage extrêmement difficile à saisir. Il ne parle pas, et surtout il ne pense pas. Il est donc extrêmement difficile de construire une aventure autour de cela. C’est très « casse gueule », il faut vraiment trouver un ressort particulier. C’est ce qui fait que le Marsu est un gros consommateur de scénaristes. Franquin a eu une idée magistrale, celle décrire la vie du Marsupilami.

Maintenant que c’est fait, il faut impérativement trouver autre chose. Quelque chose pour l’embêter ou pour l’attraper, car sinon il resterait dans sa forêt et il ne se passerait rien ! J’ai lu dans des forums que l’on me reprochait de trop utiliser ce ressort de la « Chasse au Marsu », ce qui fait que dans les 2 albums suivants on ne le chasse pas. Mais cela reviendra sans aucun doute. Quand j’ai abordé ce personnage, je me suis dit « je veux retourner dans la forêt ». C’est ce qui m’a aidé. J’ai aussi voulu mettre les indiens Chahuata et l’aspect Chamanique en avant. Cela a vraiment apporté une autre dimension. J’ai donc fait des recherches sur le sujet, je suis allé sur des sites internet de légendes amazoniennes. J’ai ainsi utilisé des structures de récits utilisé par les indiens. J’ai aussi ajouté des animaux étranges d’Amérique du Sud. C’est ainsi que le Marsupilami est redevenu le roi de la jungle. C’est une sorte de retour aux sources.

De la Bd au cinéma d'animation: Olivier SAIVE, interview par Christine BLANC

Olivier SAIVE est né à Rocourt (Liège-Belgique) le 31 août 1963. Il fait ses humanités anciennes en section latin-sciences en1982 au Collège Saint-Louis, Liège. Après une semaine de cours, il se lance dans la grande aventure de la bande dessinée. C'est après son service militaire en 1985 dans l’artillerie qu'il sort en 1984 son premier album.

Nous avons rencontré Olivier SAIVE à l'occasion du Festival de la BD à Roquebrune en 2007. Et parmi ses amis présents, le trio de grands talents: Fabrizio Borrini, peintre et dessinateur , Eric Maltaite et Stephan Colman qui l'ont aidé dans le métier de dessinateur de BD.

Olivier pour vous, le dessin, c'est inné ?

Le dessin, en tant qu'idéal et moyen de communiquer, oui... Mais la technique du dessin, c'est de l'entraînement... comme un sportif !

Comment êtes vous venu à la BD ? A quel âge avez-vous commencé à dessiner et quel âge avez-vous aujourd'hui ? Y a-t-il un âge minimum ou maximum pour se mettre à dessiner ?
Lorsque j'avais 3 ou 4 ans, je dessinais des personnages avec des bulles et des zig-zags qui étaient censés représenter du texte. Disons que c'était déjà de la BD. Mais je suis devenu pro le jour où mon premier album est sorti. J'avais 20 ans. J'ai maintenant 44 ans. Et je pense que l'important n'est pas l'âge mais la qualité du travail. Je n'ai pas dit qu'il fallait être un virtuose du crayon pour faire ce métier. L'important, c'est de faire passer le message qu'on veut. On raconte une histoire et on doit être compris et intéresser les lecteurs visés. Si on se met tard à la BD, on a sans doute moins le temps de devenir un virtuose du dessin, mais on a une expérience qui, souvent, compense. Bref, l'âge on s'en fiche, l'important, c'est ce qu'on raconte.

Que représentent pour vous des Festivals comme celui de Roquebrune sur Argens ?
Une occasion de sortir de chez soi, de voir des copains, rencontrer un public et faire la fête... si possible au soleil.

Comment avez-vous rencontré Stéphane Colman ? Que vous a t'il apporté du point de vue professionnel.
Comme moi, il habite à Liège. J'ai rencontré Stéphan, en même temps que le groupe de jeunes dessinateurs qu'il formait avec Eric Maltaite (le fils de Will), et Fabrizio Borrini, qui me les a présentés. Stéphan était un peu le meneur de la bande. Son charisme et la qualité de son travail m'ont certainement attirés vers la flamme de la BD. J'ai bien profité de ses conseils au début. Depuis, on partage nos expériences et c'est super.

Quel auteur/artiste vous a le plus apporté au niveau personnel, et professionnel?

Franquin, même si je ne l'ai pas beaucoup rencontré, c'est vraiment lui qui a marqué ma vie et qui m'a donné l'envie de faire ce métier.

Comment définiriez-vous votre style?

Ecole de Marcinelle, franco-belge, humoristique classique... gros nez !

Qu'est ce que cela vous fait de le retrouver à Roquebrune, quelle sont vos relations aujourd'hui avec Monsieur Colman ou les autres artistes présents?

Cette question trouve sa réponse plus haut... car Stéphan est devenu, depuis mes débuts, un de mes grands amis. Je suis toujours ravi de partager des moments avec eux. A Roquebrune, vu que c'est le président du festival qui invite ses potes, et vu qu'un autre de mes grands amis est justement Luc (Batem), nous nous sommes retrouvés entre amis. Et on a bien rigolé, comme toujours. Même nos femmes s'entendent à merveille.

La plupart des dessinateurs ont un surnom, pourquoi pas vous?

Pourquoi faire ? Ce sont des modes... Ou alors, vraiment, quand on a un nom difficile à retenir ou à écrire... Moi, ça va.

Avril 2007 Sortie des "Foot Maniacs" tome 5 chez Bamboo

Pub, dessins animés, BD, ordinateurs? Pouvez vous nous parlez de votre parcours, de vos outils et méthodes de travail ?

Je communique par le dessin d'humour. La première fois que quelqu'un est venu me demander de faire un dessin animé, j'ai accepté ça comme un challenge technique, mais pas comme un travail tout à fait différent. Dans ma carrière, j'ai touché à toutes les déclinaisons qui découlent de la création d'un univers imaginaire : la BD avec son scénario, le dessin animé, la publicité et les produits dérivés. Question technique, j'ai également essayé un peu de tout... encrage sur papier, gouache, aquarelle, ... et maintenant j'ai une palette graphique écran sur laquelle je dessine directement. En fait, je crois que j'aime savoir de quoi on parle dans le domaine qui est le mien. Et ça m'amuse beaucoup. C'est mon côté gadget. Donc je n'ai pas vraiment de méthode de travail fixe puisque je m'adapte au matériel et à ce qu'on me demande.

Chaminou, Foots-maniacs, Marsupilami quelle est la place de ces thèmes et personnages dans votre parcours ?

A part à mes débuts, je n'ai pas eu souvent l'occasion d'exploiter mes idées et créations personnelles. Et une reprise (quand elle reste dans mes cordes), c'est un challenge intéressant à relever.Chaminou est en plus créé par un de mes auteurs favoris, Raymond Macherot. Il l'a créé en 1963, l'année de ma naissance. C'est un peu comme si Macherot avait été mon papa BD ! Pour le Marsupilami, je ne suis qu'un occasionnel qui donne un coup de main à un ami un peu débordé par le travail et le succès. Pour les Foot Maniacs, Olivier Sulpice (éditeur Bamboo et co-auteur à la base de cette série) cherchait quelqu'un et j'ai accepté. Et, cerise sur le gâteau, je m'entends à merveille avec cet éditeur.

Que conseilleriez-vous aux artistes en herbe qui souhaitent percer dans le domaine du dessin et de la BD ?

L'ingrédient indispensable est la passion. Si on y met de l'honnêteté et son imagination, à force de travail, on arrive toujours à quelque chose. Il faut parfois un peu de chance. Mais tout dépend de nos propres exigences. C'est un métier ou il faut être patient car il faut énormément travailler.

Vous êtes aussi coloriste. Est-ce un métier d'avenir si l'on prend en compte l'évolution et le développement des programmes informatiques ?

Oui puisque la technologie permet de travailler plus vite et de faire des choses qu'on peinait à faire... Comme par exemple, peindre à l'aéro. C'était un travail de dingue avant. Maintenant, c'est très facile avec un ordinateur et Photoshop (pour ne pas le citer). Le coloriste est payé 75 euros (prix moyen) par page coloriée. Il doit donc en faire au moins deux par jour. Et seule la technologie peut aider à y arriver.

Avez-vous des mentors, des maîtres en dessin ?

Franquin (déjà dit plus haut), Morris, Tillieux, Macherot, Will, Peyo, Uderzo, etc. etc.

Que représente la musique dans votre travail ? Vous aide-t-elle ? En jouez-vous, qu'écoutez-vous

J'ai tenté d'en jouer car c'est un de mes rêves d'enfant... Mais je manque de tempsJe peux dessiner avec musique ou sans. Cela dépend en fait de mon humeur.

Comment se dessine l'avenir pour vous ?

J'ai de quoi faire ! Chez Bamboo, j'ai rencontré Hervé Richez, qui est un type formidable avec qui je m'entends vraiment bien. J'aime son humour. Nous avons décidé de travailler ensemble et notre projet vient d'être pris chez Dupuis. Nous sommes, je l'espère, à l'aube d'une grande aventure !

Avez-vous des envies particulières de collaboration avec des scénaristes ?

J'ai une frustration car j'ai travaillé avec Raoul Cauvin sur "Tatayet", une série humour qui découlait de la marionette du ventriloque Michel Dejeneffe. Malheureusement, nous avons dû arrêter, alors qu'il semblait que la série allait marcher. Depuis, Raoul, débordé, n'a jamais plus eu le temps de développer une série avec moi, et j'en suis bien triste. Donc si un jour, même pour une histoire, on se retrouvait, j'en serai ravi.

Lisez-vous beaucoup de BD ?

Moins qu'un amateur éclairé, mais forcément plus qu'un lecteur moyen.

Dans le paysage de la bande dessinée actuelle, qu'est-ce qui retient votre attention ?

Toujours les mêmes ingrédients. Mes derniers coups de coeur ont été la série "Lincoln" des frères Jouvray, "le retour à la terre" de Larcenet et Ferri, "Green manor" de Bodard et Velhmann, ... et bien d'autres mais je ne vais pas y passer la nuit.

Quand vous ne faites pas de la BD, qu'est-ce que vous faites ?

Je voyage avec ma femme et mes enfants, je vois mes copains, je fais de l'escrime... Mais je fais de la BD pratiquement toute ma vie et tout le temps !

Quels sont les personnages que vous aimez dessiner?

Je ne dessine pas de personnages que je n'aime pas dessiner.

Quel est le personnage qui a le plus de relation avec votre personnalité ?
Il y a de moi dans tous, donc je ne peux pas en sortir un du lot.

Quels sont vos prochains projets ?

La nouvelle série "les poulets du Kentucky" chez Dupuis et la suite des "Foot Maniacs" chez Bamboo.

Quelles sont les 3 questions que vous aimeriez que l'on vous pose ?

Riri, Fifi et Loulou me demanderaient tous les trois ensemble "La vie est belle ?"

Quelles sont les réponses?

Je leur répondrais trois fois "oui"

Et les 3 que vous n'aimeriez pas qu'on vous pose, et leurs réponses?

Puis il me demanderaient "Veux-tu changer de métier?"Et je répondrais quand même "Non", "Non","Non"

La suite de l'entretien sur http://www.inter-activities.blogspot.com/, Fly Me To The Moon

De la Musique à la BD, Entretien avec JANRY, par Christine BLANC

Les amateurs de Bande Dessinée connaissent bien le JANRY qui a commencé sa carrière en dessinant les planches des décors de Cubitus, qui a poursuivi avec la reprise des Aventures de Spirou et Fantasio et continue aujourd'hui avec beaucoup de succès à publier Le Petit Spirou. Les passionnés, eux, savent tous par exemple qu'il est né en 1952 à Jadotville au Zaïre, et qu'il vit à Bruxelles depuis qu'il a dix ans.
Mais qui savait, jusqu'à aujourd'hui, que JANRY et sa bande de joyeux drilles ont en commun un violon d'ingres? Pour ces artistes nés, d'un récitatif de BD à celui d'une partition musicale, il n'y a vraiment qu'un trait!

Janry à la basse, par JANRY.

D’où vous est venue l’idée du Boys Bande Dessinée ?
Cela remonte à 12 ans. Ce fut une initiative du rédacteur en chef de Spirou de l’époque qui avait remarqué que beaucoup de ses dessinateurs étaient aussi musiciens. Nous avons donc formé un groupe … qui ne devait durer pas plus longtemps que la Tour Eiffel ! Le but premier était tout simplement d’animer les réunions de la rédaction. Il y avait là Midam, le regretté Yvan Delporte, Thierry Tinlot, Frabrizio Borrini et d’autres. Nous ne sommes pas des musiciens, simplement des auteurs de bd qui se débrouillent ! Pour ma part, je suis arrivé plus tard. C’était marrant, et en plus cela permettait d’animer les nombreux festivals de bd existant en faisant autre chose que des dédicaces. Nous avons donc commencé à faire des concerts dans le but d’attirer de nouveaux amateurs de bd. Prenez un festival comme Roquebrune. C’est un jeune festival, mais on sent déjà que les spécialistes et les collectionneurs viennent en nombre. Or, c’est un « peuple conquis ». Ils font preuve d’une patience extraordinaire et sont prêts à faire la queue pendant des heures pour avoir une dédicace ou un dessin. Ce ne serait pas le cas de « novices ». C’est pour cela que la musique nous semble être une ouverture intéressante. Les festivals commencent d’ailleurs à s’y intéresser, mais beaucoup d’entre eux n’ont pas perçu cet intérêt. Nous avons donc commencé avec 20 à 30 dates par an, puis les choses ont baissé. Qu’importe, on apprécie encore plus chaque concert dans des festivals qui ont réellement compris le concept.

Cela vous plairait-il de vous produire à Roquebrune ?
C’est tout à fait possible !... J’en ai assez de ces festivals trop réducteurs. La bd est un monde de création. Créons donc sous l’angle de la bd ! C’est ainsi que nous avons transformé les paroles de classiques de la chanson. Nous avons par exemple une chanson sur les maires qui font des festivals de bd pour épater le citoyen ! Il y a trop de festivals de BD. Il en existe plus que de jours de la semaine ! Et nous, les dessinateurs, nous sommes des gentils et on se laisse souvent prendre. Alors on exprime cela dans nos chansons !

Dimanche, 9h30. File d'attente pour la séance de dédicaces de 15h de Janry.

Avez-vous un projet d’album ?
Oui. Nous avons tout ce qu’il faut du point de vue artistique et musical. Il ne nous manque qu’un peu d’expertise en matière de réalisation. Je suis allé jusqu’à créer un studio chez moi ! Nous aimerions bien faire un album de bd avec le cd dedans. Un objet complet. Ce serait un peu comme un dictionnaire de la bd, avec des anecdotes sur le métier, sur les hôtels des festivals, les séances de dédicaces, etc. La bd vue par ses auteurs, en quelque sorte. Quelque chose d’un peu impertinent. On pourrait même envisager un dvd sur nos histoires de dédicaces. Je me souviens par exemple d’un type qui a attendu trois heures pour rencontrer un auteur et lui dire : « c’est vous qui faites ça ? Eh bien c’est de la merde ! »
De plus, cela nous intéresserait vraiment de produire nous mêmes, de voire l’envers du décor, de comprendre comment nos éditeurs s’enrichissent sur notre dos ! On passerait ainsi du Côté Obscur de la Force !

Quel est le style de vos chansons ? Quel serait l’esprit de l’album ?
Nous aimons brouiller les pistes au maximum ! On pourrait imaginer par exemple un slow d’été joué dans le style de Nirvana ou un air latino joué à la Jimmy Hendricks. Sans oublier les Beatles !

C’est vraiment une façon à vous de faire de la musique !
Mais cela va encore plus loin. Nous aimerions que nos représentations soient plus que des concerts. Ce serait un spectacle avec acteur. Par exemple, on pourrait avoir une parodie de collectionneur qui interromprait sans cesse le concert pour avoir son dessin par tous les moyens ! Cela permettrait une véritable interactivité entre ces deux média a priori éloignés que sont la musique et la bd.

Cette interactivité a déjà été tentée, je crois ?
C’est vrai, par Cosey, l’auteur de Jonathan, mais c’était très différent. En fait, il conseillait tel ou tel disque, comme les Pink Floyd, pour la lecture de ses livres. Mais cela était trop réducteur car cela imposait quelque chose. Nos lecteurs sont pour la plupart des ados et de jeunes adultes. Ils ne cherchent pas à ce qu’on leur dicte la façon de lire leurs bd ! Ceci dit, il est vrai que peu de dessinateur dessinent sans musique. Moi le premier, j’en mets souvent quand je travaille à un album. Par exemple, pour La Frousse aux Trousses, j’écoutais du Jean-Luc Ponty. Et pour Spirou à New York, j’écoutais du Pantera. J’écoute souvent des musiques violentes pour les scènes d’action. Une musique qui corresponde à l’atmosphère de la planche. Finalement, c’est un très petit pas qui sépare la bd de la musique.

Comment êtes vous venu à la musique ?
J’ai commencé à 40 ans, j’ai choisi la basse parce qu’il n’y avait que 4 cordes pour 5 doigts. Cela m’a paru un très bon rapport. Puis il a eu des rencontres dans différents festivals.

Vous parliez de proximité entre la BD et la musique. Pourtant rien n’est plus éloigné que la scène et le studio du dessinateur.
Vous avez raison, mais le fil rouge c’est la création. Tout comme la musique, la BD est un voyage. Mais nous les dessinateurs, sommes tellement introvertis que nous avons besoin de l’éditeur, comme intermédiaire entre le public et notre œuvre. Sur scène, c’est une confrontation immédiate. On a une perception directe du succès ou non. C’est une sorte de mise à l’épreuve qui nous permet de ressentir très fort les vibrations. La BD est un milieu de solitaire, alors que faire de la musique entre copains, ça soude ! A tel point que je comprends mal les groupes qui se séparent. Une chanson, cela dure 4mn environ et cela ne tient que si on est vraiment tous ensemble. Alors que sur un dessin, on peut gommer ! De fait, avec mon groupe, nous sommes les meilleurs amis du monde ! Nous partageons les mêmes galères et les mêmes bonheurs. J’ai joué et je joue toujours dans d’autres groupes. Mais pratiquement tous ce sont arrêtés au bout de 8 mois, 1 an. Avec le Boys Band Dessinée, cela fait onze ans que cela dure et cela continue. Certains ont bien pensé partir, ont hésité, mais finalement ont mordu leur chique pour rester de peur de rater quelque chose.

Quels sont les goûts musicaux de l’orchestre ?
Nous sommes tous amateurs de musiques de qualité. Luc par exemple, est un fan de Zappa, du Jazz Rock des années 70 & 80, de Chick Coréa, mais aussi de Mike Brandt (pour rigoler). Nous sommes très ouverts. Pour ma part, j’aime autant Joe Dassin, que Tryo ou Miles Davis.
J’aime aussi beaucoup certaines musiques de film de Philip Glass et la musique de la Guerre des Rose. Est un menteur l’artiste qui dit ne s’intéresser qu’a son type d’expression.

Que ce soit en BD ou en musique, vous parvenez vraiment à nous faire partager votre passion.
L’auteur de BD, c’est une sorte de capitaine de navire aux commandes de tout un univers. Et le miracle c’est de donner envie au lecteur de tourner la page. Je dois à ce métier de tout faire pour attirer du monde, que ce soit à travers la BD ou la musique. C’est ainsi que je suis toujours prêt à donner des cours de BD dans les classes, car je sais qu’il y aura toujours un jeune qui accrochera. Un auteur est un animal étrange qui a deux univers : le plancher des vaches et son propre monde. Et il y a autant de monde que d’auteurs et donc autant d’invitations au voyage. Alors, virez votre TV, et découvrez tous ces univers qui vous grandissent car ils donnent toujours un choix !

Interview Part 2 de Batem, Roquebrune 2007, Festival de la BD

Pouvez-vous nous parler de votre relation avec André Franquin ?
Je suis un fan absolu. Je l’avais déjà croisé à la SEPP. Et puis un jour les éditions Rambaldi ont voulu sortir une collection sur Gaston et il leur fallait un dépliant illustré. Ils ont demandé à Franquin, qui n’a pas pu le faire, mais qui les a renvoyés vers moi. Vous l’imaginez, j’ai accepté tout de suite ! J’ai dessiné toute la nuit pour cela et j’ai envoyé mes dessins dès le lendemain matin. Puis Franquin est repassé à la SEPP. Nous nous sommes retrouvés dans un coin autour d’une bière. Et il m’a dit : « vous dessinez mieux Gaston que le Marsu ! » Il m’a donné tout un tas de bons conseils. Je ne sais plus si le dépliant a été finalement publié, mais le plus important c’est qu’il a permis cette rencontre ! Et un an et demi plus tard il m’appelait pour dessiner les nouvelles aventures du Marsu. A partir de là, nous nous sommes vus une a deux fois par semaine. J’allais chez lui, pour faire un découpage sur un scénario. Je l’ai beaucoup observé. Vous savez, mon principal talent, c’est peut être tout simplement d’être sympathique ! Notre amitié est née de là. J’allais en vacances chez lui avec ma famille et mon chien. J’avais ma propre chambre.

Et aujourd’hui, c’est le Marsu qui préside ce 6ème Festival de Roquebrunes !
C’est très émouvant pour moi de me retrouver autour de tous ces artistes et notamment côtoyer TIBET, qui fait partie des dessinateurs que j’admirais étant jeune et qui donné envie de faire ce métier. Moi, j’ai plus le sentiment d’être la nourrice du Marsu qu’autre chose. En tant que parrain du festival, après 4 années comme simple invité, c’est moi qui ai choisi qui faire venir pour cette sixième édition, car j’aime aller admirer mes collègues en plein travail.

Le Marsu a aussi les honneurs de la télévision. Pouvez-vous nous parler de votre rôle sur la série animée ?
Je suis très heureux du succès de cette série. Nous préparons actuellement la troisième saison dans laquelle je suis plus particulièrement impliqué. J’ai crée de nouveaux model sheets et un nouveau design. Souvent sur une série tirée dune BD, le personnage vous échappe. Mais là l’éditeur est aussi coproducteur et il a réussi à imposer notre présence sur cette troisième saison. Ce genre de série permet de faire venir de jeunes lecteurs à la BD et le plus amusant, c’est que les petits lecteurs d’aujourd’hui sont les enfants d’anciens lecteurs.

Quel genre de relation entretenez-vous avec vos lecteurs ?
Outre les festivals comme celui-ci, je reçois beaucoup de courrier. Mais j’essaye de faire attention à ne pas me laisser submerger par cela. Je le souviens que le créateur de Martine passait 6 mois de l’année à créer ses albums et les autres 6 mois à répondre au courrier ! Rires.

Merci à Luc Collin pour cet interview, son dessin dédicacé et le merveilleux moment qu'il nous a consacré!

Merci à Jérémie pour la prise de note ;-)

A suivre...

Entretien avec Batem - Part 1

Batem, pouvez-vous nous dire à quand remonte votre passion pour le dessin ?
Tous les enfants dessinent. Mais un jour, ils s’arrêtent et se tourne vers autre chose : les poupées, la tv…Moi j’ai continué. Je n’étais pas un garçon dépressif, mais juste un peu anxieux. Le dessin était pour moi un refuge. Vers l’âge de 4 à 6 ans, je me mettais dans un coin pour dessiner. C’était dans la cuisine de mes parents. Il y avait là une table roulante avec un rebord. C’était vraiment inconfortable, mais c’était mon coin. Et puis il y a toujours eu de la Bande Dessinée à la maison, car Papa était abonné au Journal de Spirou. J’ai bien pris quelques cours de Bande Dessinée à l’académie, mais je ne dessinais que pour moi à l’époque. Et puis j’ai fait du Scoutisme. Là, on m’a demandé quelques illustrations. Cela m’a décoincé.

Après cela je suis allé à l’Institut des Beaux Arts à Saint Luc de Liège. Je voulais y étudier la restauration de monuments anciens, mais cela demandait 7 ans d’études, j’ai donc changé de couloir. J’ai étudié l’illustration avec option BD. Puis ce fut la galère, les portes des éditeurs qui s’ouvrent pour mieux se refermer immédiatement. Plus tard je me suis marié et quand j’ai vu le ventre de mon épouse s’arrondir, j’ai téléphoné à la SEPP (Société d'Edition, de Presse et de Publicité), une société-sœur des Editions Dupuis qui travaillait sur un projet de dessin animé sur le Marsupilami, à l’insu de Franquin et j’ai été embauché. Mais un jour, Franquin est passé et a vu mes dessins. Quelques temps après, quand il s’est agit de faire relancer le Marsupilami en BD avec Marsu Productions, l'épouse de Franquin lui a dit de m’appeler. Il m’a téléphoné et m’a demandé d’être le nouveau dessinateur du Marsupilami. Ce fut vraiment un coup du destin.

Vous avez vécu le rêve de tout jeune désirant devenir artiste…
J’ai eu une chance de feu. J’ai vécu la galère pendant deux ou trois ans et d’un seul coup je suis entré par la grande porte. Cela m’a permis de faire aussi autre chose : des caricatures de presse, des toiles, des pochettes de cd…
Le vrai problème de la BD, c’est qu’on produit 4000 nouveautés par an. A part les locomotives comme le Marsupilami, et d’autres, le temps d’exposition d’un album n’en est réduit qu’à une dizaine de minutes. Rien qu’ici à Roquebrunes, un éditeur a sorti 107 numéros Un ! Ceci dit, si un jeune a envie de dessiner, je ne peux que l’encourager. Il faut qu’il dessine, dessine et dessine encore et pas forcement de la BD. Moi j’avais envie de dessiner et j’ai fait de tout. Des scénarios pour Peyo, des models sheet pour les Snorkles… Il faut rester humble et y aller, tout accepter.

Y a-t-il des réseaux à connaître ?
Non, on frappe à toutes les portes et de fil en aiguille on arrive à se faire connaître. Il faut travailler, dessiner, persévérer et rester humble. Et ne pas oublier le dessin d’après nature. Même si on fait de la BD, il faut savoir dessiner un pli de chemise, sinon, on plonge dans les tics et cela se voit.

Pourriez-vous aider un jeune à se lancer ?
Je pourrais toujours le présenter à mon éditeur. J’ai un atelier ou je travaille avec sept autres dessinateurs, où le rédacteur en chef de Spirou vient parfois faire ses « commissions ». Mais le coté piston n’existe pas dans le monde de la BD.

6ème Festival de la BD, Roquebrune sur Argens (83), 1 & 2 Septembre 2007

Il est des manifestations auxquelles on ne regrette pas d'avoir assisté et qui méritent particulièrement d'être connues et/ou reconnues.

Ce Week End du 1er et 2 Septembre 2007 à Roquebrune sur Argens a eu lieu la Sixième Edition du Festival.

Que l'on soit novice, amateur, collectionneur ou passionné fou, chacun a trouvé sa place et son bonheur à l'occasion de ce Week End précédent la rentrée.

Inter-activities était là, et vous promet des surprises de taille dans les prochains jours. Surveillez bien les mises à jour de cette nouvelle chronique...

En attendant de les découvrir, je vous propose de découvrir le "Casting" de cette 6ème édition du Festival, et de vous les présenter a travers leur bio.

Etaient présents les dessinateurs suivants:

Batem
Borrini, Fabrizio
Serge Carrère

Stéphane Colman
Dany
Alain Dodier
Olivier Grenson
Marc Hardy
Janry
Laudec
Maëster
Eric Maltaite

Jean-Frédéric Minéry

Olivier Saive
Tibet
François Walthéry

Au programme, petits et grands ont pu profiter:

Samedi 1er septembre :

A 9h: ouverture du festival avec la vente de B.D. neuves et d'occasion, dédicaces de jeunes talents régionaux, spectacle de rues...

De 11h à 12h30: surprise prévue par les auteurs

14h45: parade des auteurs en Harley Davidson

De 15h à 18h: séance de dédicaces

Dimanche 2 septembre :

A 9h: ouverture du festival avec la vente de B.D. neuves et d'occasion, dédicaces de jeunes talents régionaux, spectacle de rues...

A 14h45: parade des auteurs en Harley Davidson

De 15h à 18h: séance de dédicaces

17h: vente aux enchères d'une pièce unique (à découvrir le jour même), au profit d'une association. Et encore beaucoup d'autres animations tout au long du week-end...

A suivre...

La vente aux enchères

Une vente aux en enchères a été organisée au profit de l'épicerie solidaire de Roquebrune Sur Argens et qui aura permis de réceuillir 4 640 Euros.
Les mises à prix étaient de 150 euros, et les pas d'enchères de 30 euros.


Fabrizio BORRINI : 150 euros

Stephan COLMAN : 180 euros

DANY : 270 euros

Alain DODIER : 150 euros

Olivier GRENSON : 210 euros

Marc HARDY : 430 euros

JANRY : 500 euros

LAUDEC : 280 euros

MAESTER : 400 euros

Eric MALTAITE : 150 euros

Olivier SAIVE : 150 euros

TIBET : 780 euros

François WALTHÉRY : 340 euros

BATEM : 500 euros

Serge CARRERE : 150 euros

Bio. des artistes rencontrés au Festival de la Bd de Roquebrune

Batem
Collin, Luc

Scénariste Dessinateur

Identifiant BEL : 464

Né le 06/04/1960 en BELGIQUE

Batem naît le 6 avril 1960 à Kamina (ex-Congo belge), sous le doux nom de Luc Collin. En parallèle à ses études secondaires, Batem s'inscrit à l'Atelier BD de l'Académie des Beaux-arts de Châtelet. Cet atelier est dirigé par Vittorio Léonardo, le coloriste de tous les albums de la grande époque de "Spirou". En 1978, sa décision est prise : il deviendra illustrateur. Il s'inscrit à l'Institut Saint-Luc de Liège. Une force implacable le pousse une nouvelle fois vers le cours de BD donné par Jean-Yves Stanicel. Quatre ans plus tard, armé d'un diplôme, et surtout, d'un solide coup de patte, il propose ses planches aux éditeurs. Il entretient une relation amour-haine avec les éditions "Dupuis" qui voient seulement en lui un ersatz des anciens maîtres. Il sera toujours soutenu par le scénariste Raoul Cauvin avec qui il aura d'ailleurs un projet de série. Une société soeur de "Dupuis" lui réservera un sort favorable. La "SEPP" (Société d'Edition, de Presse et de Publicité) est spécialisée dans l'adaptation audiovisuelle et les exploitations dérivées (publicité, merchandising) des personnages du "Journal de Spirou". A cette époque, les "Boule et Bill", les "Schtroumpfs", "Gaston Lagaffe" et le "Marsupilami" y sont encore logés. Le dieu de la BD va enfin être favorable à l'un de ses enfants les plus doués. Batem adapte "l'oiseau Shoe" (un excellent personnage US qui n'a pas percé en Europe), "les Snorkels" ("Dupuis" pensait tenir là ses nouveaux Schtroumpfs) et, surtout, le "Marsupilami". Franquin a en effet gardé les droits de ce personnage lorsqu'il décida d'arrêter de dessiner "les aventures de Spirou et Fantasio". Si Franquin devine le potentiel de la diva palombienne, il sait aussi qu'elle peut rester un éternel espoir. Il attend un coup de pouce du destin : Jean-François Moyersoen, un monomanique de l'oeuvre de Franquin. Fan Numéro 1 du Marsupilami, il décide d'en faire une star mondiale, de lui donner une vie éditoriale et une présence merchandising de qualité. Symboliquement, il nommera sa maison d'édition "Marsu Productions". Franquin ne peut pas entreprendre un album de 44 planches tout seul. Il se souvient de ce jeune homme qui, dans le cadre ingrat des utilisations dérivées, semblait avoir si bien compris la philosophie du Marsupilami. Moyersoen contacte Luc Collin. D'abord incrédule, celui-ci constate que le destin vient de frapper à sa porte lorsque Franquin lui téléphone du Midi de la France pour lui confirmer sa décision. "J'étais heureux, puis l'émotion a fait place à l'angoisse ... mais on m'aurait proposé d'assister André Franquin en gommant ses planches, j'étais partant ..." se souvient Batem. Le 8 janvier 1987, réunion au sommet. Greg, Batem et Moyersoen rejoignent Franquin chez lui. "La queue du Marsupilami" sera réalisée en 4 mois. Franquin retrouve un de ses rôles favoris : aider un jeune dessinateur à s'épanouir. Sans rechigner, il transmet son savoir à Batem. Une complicité naît au cours de ce marathon graphique. Au terme du "Bébé du bout du monde" et de "Marsu le Noir", une amitié est née entre le maître et celui qui n'est désormais plus un élève. A l'aube de son neuvième album, Batem est en effet reconnu comme un des grands dessinateurs de BD humoristique de sa génération. Pour prouver qu'il n'est pas enfermé dans sa série fétiche, il dessine "Jack Seller" pour les éditions de "la Sirène". Mais plus important, chaque album du "Marsupilami" enrichit, avec la complicité créatrice de Franquin, notre connaissance visuelle de la Palombie. Ses réalisations en matière d'affiches et de sérigraphies du Marsupilami démontrent un réel sens de la composition graphique. Luc Collin a par ailleurs réalisé de nombreuses caricatures politiques publiées dès janvier 1986 dans la "Nouvelle Gazette" et le "Quotidien de Charleroi". A signaler qu'aux côtés d'Adam, Closter, Franquin et Massart, il illustre "l'Encyclopédie du Marsupilami" (textes de Jean Luc Cambier et Eric Verhoest), édité en 1991 par "Marsu Productions". A la disparition de son maître, il prend la succession du "Marsupilami" ...
Source : http://www.brusselsbdtour.com/

Borrini, Fabrizio
Scénariste Dessinateur

Identifiant BEL : 4280

Né le 14/04/1960 en BELGIQUE

Fabrizio BORRINI est né à Liège le 14 avril 1960.D'aussi loin qu'il se souvienne, Fabrizio Borrini a toujours eu la fibre artistique.Dès ses quinze ans, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Liège où, à défaut de fréquenter assidûment les cours, il hante les couloirs, s'imprègne de l'atmosphère artistique des lieux et discute bande dessinée avec d'autres mordus.Son envie de faire de la BD est de plus en plus forte. Dans les années 80, Fabrizio Borrini publie "Suplex et Caltex" aux éditions Magic Strip. Ce premier album a un très bon accueil et lui ouvre les portes... de la publicité et du multimédia. Entre la réalisation de génériques pour la télé, de décors pour le théâtre et de publicités, Borrini n'a plus beaucoup de temps à consacrer à la BD.Ce n'est qu'en 1994 qu'il fait son retour dans le monde de la bande dessinée. À la demande du rédacteur en chef de l'époque, il entre dans la grande famille du Journal SPIROU. Il animera tout d'abord la satire "Test à claques" avec Janssens au scénario. Toujours avec Janssens, il réalise par la suite une série d'histoires courtes. Viennent enfin les enquêtes délirantes de "L'inspecteur Zbu" qu'il anime avec Omond.En 1995, Fabrizio Borrini se découvre une nouvelle passion : la peinture. Chacun de ses tableaux nous entraine dans un monde imaginaire rempli de couleurs vives, de lumière, de douceur, de créatures de rêve et autres animaux délirants. Ses toiles sont souvent qualifiées de tribales, spirituelles ou d'ethniques imaginaires. Il expose régulièrement dans de grandes villes belges comme Liège, Bruxelles, Gand et Anvers, mais ses oeuvres parcourent également la France, le Portugal, La Roumanie, La Suisse, etc. Borrini réalise aussi de nombreuses performances "act painting" et multimédia pour de grandes sociétés d'événements. Le groupe "Vranken-Pommery" lui confiera d'ailleurs la création des bouteilles de champagne "pop art collector" diffusées mondialement.Borrini s'intéresse également de près à la musique et s'implique un temps dans "Gomma", un groupe de percussions. À présent, il est le chanteur du célèbre "Boy's Band dessinées" qui réunit quelques grands noms tels que Midam, Janry, Delporte, Gazzotti, etc.En 2006, avec "Karma", une série où poésie et mystère riment avec aventure, Borrini revient à ses premières amours. Avec son complice Jean-Louis Janssens, il nous livre un univers extrêmement riche et original.©Dupuis


Colman, Stéphane
Scénariste Dessinateur

Identifiant BEL : 2321

Né le 20/04/1961 en Belgique

Site Internet : http://www.bdparadisio.com/scripts/detail.cfm?Id=368


Scénariste-DessinateurNé le 20/04/1961 à LiègePetit-fils du peintre Robert Crommelinck, Stéphane Colman est très tôt encouragé dans sa vocation artistique. Dès l'âge de 15 ans, il réalise une première bande dessinée qu'il soumet à Jijé. Celui-ci lui conseille de changer très vite d'orientation. Qu'importe, il ne se décourage pas et suit un très court temps les cours de l'Académie des Beaux-Arts de Liège.Ses véritables débuts professionnels, Stéphane Colman les fait en 1979. Cette année-là, il rencontre le scénariste Stephen Desberg et publie dans l'hebdomadaire Spirou sa première histoire (20 planches) mettant en scène Billy The Cat.A cette même époque, il signe Marsouin et Petzouille dans le magazine Aïe ! et collabore au journal rock En attendant.Après une période d'indisponibilité ,pour cause de service militaire, il réalise, en solo, l'album White le choc (1981) et s'associe au peintre flamand Fernand Flausch, le temps d'un ouvrage graphique qui marquera un grand nombre de ''décideurs'' publicitaires : Radical Café (1983). Ces deux livres paraissent aux éditons Magic Strip.Durant les trois années qui suivent, Colman semble avoir complètement abandonné la bande dessinée. Il travaille alors dans le stylisme et la publicité. Il exercera par la suite - en 1988 - la fonction de directeur artistique au sein de la société ICOM (conception de vidéoclips et de films de communication, diffusés sur MTV).Ce n'est qu'en 1987 qu'il effectue un retour en force vers le 9ème art avec l'histoire ''Dans la peau d'un chat'' (toujours scénarisé par Desberg) . Billy The Cat naît une seconde fois. Depuis, cette série a fait les beaux jours de Spirou et paraît en albums à partir de 1990 aux éditions Dupuis. Pays de résidence : Belgique

Janry
Geurts, Jean-Richard

Scénariste Dessinateur Coloriste

Identifiant BEL : 320

Né le 02/10/1957 en BELGIQUE

Janry est né le 2 octobre 1957 à Jadotville, l'actuelle Likasi au Zaïre. Sa première gamme de couleurs lui vient donc d'Afrique. Mais aussi de son père qui travaillait dans une fabrique de peinture et de son frère aîné qui, pour le récompenser des bonnes notes qu'il récoltait à l'école, lui faisait des dessins "merveilleux" : c'est suffisant pour donner le goût des images.À Bruxelles, où il débarque avec ses parents à dix ans, ce goût devient vite une passion. Janry dessine tout le temps, n'importe quoi et n'importe où. Il se passionne particulièrement pour les engins techniques, surtout les avions. Pour discipliner son talent, on l'inscrit dans une école d'Arts Graphiques. Là, il fait ses premières armes avec celui qui deviendra son comparse et son ami : Tome. Ils fonderont par la suite un atelier commun avec une fine équipe qui se développe petit à petit : Stéphane De Becker, Bruno Gazzotti, Christian Darasse...Janry publie ses premières planches dans des fanzines. Il est un temps l'assistant de Francis, Dupa, Greg, Turk et De Groot, avant d'animer, avec Tome, une rubrique de jeux pour SPIROU ("Jeuréka"). C'est l'époque où l'éditeur cherche à redynamiser la production du personnage principal de son hebdomadaire. Pour sortir de leur routine d'assistants-décorateurs, les deux complices se lancent dans un projet un peu fou : faire revivre "Spirou et Fantasio" dans l'esprit des aventures qui ont bercé leur enfance. Après deux pages d'essai de "La Voix sans maître", ils vont voir Franquin qui, fidèle à sa réputation de gentillesse, accepte de les recevoir et leur donne quelques précieux conseils, sans toutefois dissimuler les aléas propres à la "reprise" d'un personnage. Pour Tome et Janry, c'est un rêve à concrétiser, un défi à relever et une aventure passionnante dans laquelle ils se lancent corps et âme.Ils se partagent équitablement le travail. Tome assure le scénario dessiné, l'encrage des décors et, parfois, le crayonné de celui-ci, ainsi que les indications de couleurs. Janry se réserve le crayonné des décors et des personnages, ainsi que l'encrage de ces derniers. Leur premier récit complet est accepté avec un tel enthousiasme qu'ils obtiennent la responsabilité totale de "Spirou et Fantasio" en 1981.En 1986, à l'occasion de l'épisode "Le Réveil du Z" et de l'entrée de Stéphane De Becker dans leur atelier, ils revoient leur répartition des tâches. Tome se charge désormais du scénario, toujours dessiné, Janry réalise toute la partie graphique et De Becker assume les couleurs.À la suite d'un récit parodique où ils avaient imaginé la jeunesse de "Spirou et Fantasio", il créent en 1987 "Le Petit Spirou", adorable gamin farceur et impertinent , entouré par une riche galerie de personnages caricaturaux. C'est un triomphe... En quelques années, les albums du bambin atteindront le demi-million d'exemplaires à la nouveauté ! Aussi décideront-ils de faire évoluer une nouvelle fois "Spirou" en lui composant un véritable thriller moderne ("Machine qui rêve", 1998), qui lui permettra d'aborder de nouvelles voies au XXIe siècle, dans ses prochaines aventures.Tandis que Tome se diversifie dans la production de scénarios, Janry se laisse lui aussi tenter par l'écriture et imagine les pages de "Passe-moi l'Ciel" pour Stuf, depuis 1990. Après avoir été axée sur des jeux en ses débuts, cette série s'est développée en véritables gags d'une savoureuse originalité. Ses premiers albums apportent désormais un petit coin de paradis et de vapeurs infernales dans toutes les bonnes librairies.


Laudec
De Luca, Antonio

Dessinateur

Identifiant BEL : 1238

Né le 04/06/1947 en ITALIE

Spezzano 4 juin 1947. D'origine italienne, Antonio De Luca, dit Laudec, fait ses premiers pas dans la bande dessinée en collaborant à divers fanzines belges comme Bohf et A propos de ... En 1979, son nom apparaît au sommaire de Spirou. Sur scénario de Mittéï, il conçoit les Contes de Curé-la-Flûte. Cette série débute sous la forme d'histoires courtes, puis d'aventures plus longues intitulées l'An 40 et Marché noir et bottes à clous. Ces dernières font l'objet d'ouvrages publiés dès 1985 aux éditions Dupuis, chez M.C. Production, puis Soleil Editions. A partir de 1985, il assiste Walthéry sur les décors de Natacha et sur Tchantchés. En 1987, en compagnie du scénariste Cauvin, il donne naissance à Cédric, une série mettant en scène un petit garçon malicieux. Cinq ans plus tard, toujours avec Cauvin, il entreprend Taxi Girl, dans un registre plus réaliste. Après des premières planches encore marquées par l'influence de Mittéï, Laudec évolue peu à peu et trouve son style propre. Il fait partie de ces artistes apparus tout au long des années 80, qui ont su à la fois perpétuer et renouveler ce que d'aucuns appellent "l'esprit Spirou".
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Maëster
Ballester, Jean-Marie

Scénariste Dessinateur

Identifiant BEL : 102

Né le 07/03/1959 en FRANCE

Maëster naquit à Chéragas (Algérie) le 7 mars 1959 "le crayon à la main': mais sans ses pages. A 3 ans, il vient conquérir la France et Paris. Il passe à l'Olympia à 5 ans et on le remarque parce qu'il pleure pendant le tour de chant de Gilbert Bécaud (ça lui restera). Il grandit (un peu), ne digère pas l'école et a donc beaucoup de renvois (burp). Il passe brillamment son bac à 130 km/h, est arrêté par la gendarmerie et n'obtient qu'une mention passable. Il fait alors plusieurs petits métiers (pion en collège privé, manutentionnaire!chômeur), et rencontre Sartre, Camus, Picasso, Mme Sanchez (concierge à Joinville-le-Pont) et Kerouac. En 1982, il décide de devenir une star, et comme il chante juste, connaît la musique, joue fort bien la comédie comme la tragédie, il se lance dans la Bande Dessinée en publiant ses premières planches chez Fluide Glacial et dont il devient un pilier (et non pas un pilier du Bar des Amis en bas de chez lui). Hétérosexuel,"mec love" notoire, il a longtemps arboré la moustache par élégance et abhorre la connerie par conviction. Sans diocèse fixe est l'album d'une quête très peu spirituelle au cours de laquelle Soeur Marie-Thérèse part sur les routes et prendra défense des opprimés, tant qu'ils ne se mettent pas en travers de son chemin... La couverture, superbe référence à la Nuit du chasseur, rappelle que Maëster est avant tout un grand dessinateur. Son trait vif et décapant se prête à tous les caprices d'une Soeur Marie- Thérèse explosive et décoiffante !

Maltaite, Eric
Scénariste Dessinateur

Identifiant BEL : 620

Né le 23/02/1958 en Belgique

Etant le fils de Will, Eric Maltaite a la chance, dès son plus jeune âge, de côtoyer Franquin, Tillieux ou Macherot. Il collabore à Tintin, Spirou, et en 1978 réalise « Jules et Gil » avec Desberg. En 1980, ils créent ensemble « 421 », agent « très » spécial. Il est l'auteur de nombreux autres ouvrages, dont « Carmen Lamour », toujours avec Desberg, ou « Nationale Zéro » avec Jans. « Zambada » est la première collaboration de cet auteur talentueux avec les Editions Glénat.


Saive, Olivier

Scénariste Dessinateur Coloriste

Identifiant BEL : 2807

Olivier Saive sait, depuis 1963 (année de sa naissance), qu’il sera dessinateur de bande dessinée. Il s’inscrit à l’Institut Saint-Luc de Liège. Il y restera une semaine. "Le cours de BD se donnait durant une heure, une fois par semaine. Je me suis rendu compte que j’allais y perdre mon temps". Olivier Saive veut faire de sa vie un hymne à la BD. Son ami Stéphane Colman ("Billy the Cat") lui demande de l’assister pour la mise en couleurs du mythique "White le Choc", programmé dans la collection Atomium 58 (Magic Strip). Dans la foulée, Saive réalise son Atomium 58 : "Virage" (1984). Il y affiche toutes les qualités de la Nouvelle Ligne Claire : lisibilité, efficacité et humour décalé. Il a déjà tiré les leçons des Grands Anciens (Tillieux, Franquin, Macherot,...). Dès le départ, Olivier Saive allie les qualités du classicisme et de la modernité. Mais le diamant brut doit encore être taillé par quelques expériences éditoriales. Dans la foulée de son premier Salon d’Angoulême, il est contacté par 5 éditeurs. Ses obligations militaires l’obligent à postposer ses velléités bédéphiles. "La Ligne Universelle" sortira en 1987, aux Editions du Miroir. "Je cherchais encore mon style". En 1990, Auteurs Associés le contacte pour une version BD du "Tatayet", la poupée-star (TF1, RTBF, TV Suisse Romande) créée par Michel Dejeneffe. Raoul Cauvin assure la scénario. "L’idée originale consistait à ne pas séparer la marionnette de son "maître", de se baser sur les relations d’un couple infernal toujours partagé entre la séparation et la vie commune. Tatayet cherchant à vivre en "solo" redevient immanquablement une poupée inanimée. Ce rêve impossible avait quelque chose de touchant". Un excellent exercice de style qui le fait entrer en contact avec Marsu Productions. "Cherche désespérément dessinateur pouvant faire du Macherot aussi bien que Macherot mais qui m’apporterait sa personnalité", clamait Chaminou, le James Bond félin, depuis de trop nombreuses années. Nourri de son expérience du dessin animé et de son sens inné du cartoon, Saive décide de relever le défi. "La reprise de Chaminou est un vieux rêve. Par l’entremise de René Hausman, j’avais déjà rencontré Macherot à ce sujet. Quelques années plus tard, le rêve devint réalité, grâce à Marsu Producfions. Je suis entré dans le jeu avec la ferme intention de respecter l’esprit de Macherot. Nous avons une admiration commune : les fabuleux contrastes dans le noir et blanc de la BD américaine". Pari réussi. Franquin n’a-t-il pas déclaré que cette reprise était une réussite totale ?... De la pub aux vêtements pour enfants, (l’ours de Kid Cool, c’est lui) en passant par les génériques TV et le dessin animé assisté par ordinateur, Olivier Saive est un jeune homme en phase avec son époque. Sous un dessin digne des grands classiques de l’école Spirou, Chaminou aborde des préoccupations contemporaines. L’intrigue de "La peur du loup" est basée sur le marketing direct et les fichiers d’adresses. Les manipulations génétiques servent de thème à l’intrigue de "La main verte". A l’image des Fables de La Fontaine, Chaminou est une exquise variation sur la société humaine. Le combat contre le complot permanent des Grands Carnassiers tentant de mettre fin à la Loi Anti-Gueuleton n’est-il pas un plaidoyer pour une société respectueuse de toutes ses composantes. www.bd.amiens.com

Tibet
Gascard, Gilbert

Scénariste Dessinateur

Identifiant BEL : 1791

Né le 29/10/1931 en France

Natif du pays de la galéjade et du soleil (Marseille, 29 octobre 1931), le jeune Gilbert Gascard devient TIBET par la grâce d'un frère aîné -de 18 mois- qui prononce plus facilement 'ti-'bet que Gilbert. Il a dix ans lorsque sa famille s'installe à Bruxelles, tout près de cette petite rue du Bon-Secours, dans le centre de la ville, où a été inaugurée une fresque murale de Ric Hochet. Il entre à 16 ans aux studios bruxellois de Walt Disney où l'édition belge de Mickey Magazine emploie d'autres jeunes talents. Parmi eux: André-Paul Duchâteau , qui s'applique à inventer jeux et énigmes. Dans la foulée, Héroïc-Albums accueille le premier héros personnel de Tibet: un privé coriace, tendance Série Noire, Dave O'Flynn (1949).1950: Tibet devient maquettiste-illustrateur au journal Tintin.. “Les Aventures de Chick Bill en Arizona” naîtront en 1952 du souhait de l'éditeur d'enrichir son magazine d'une histoire animalière. Cadre: le Far West. Chick Bill, Petit Caniche, Dog Bull, Kid Ordinn... Dès l'année suivante, paraît "Chick Bill contre l'Invisible". A partir du troisième épisode, les héros de la série prendront la figure humaine que l'on connaît aujourd'hui. Ensemble, ils composent un véritable petit théatre de comédie sur fond d'Ouest américain.En 1955, avec A.P. Duchâteau, la première énigme dessinée de Ric Hochet, petit crieur de journaux puis journaliste à "La Rafale", sort de presse aux Editions du Lombard. Il y a plus de 40 ans que les deux complices précipitent régulièrement leur héros dans les pires traquenards.Parallèlement à ces séries-phares, Tibet créera d'autres héros, d'autres séries, en plus d'un grand nombre d'illustrations. Parmi ces héros: Junior, président du Club des Peur-de-Rien (pour le magazine Junior, 1959) et les 3A (pour le Journal Tintin, 1962), avec Mitteï et Duchâteau . Mais le jardin secret de Tibet, c'est la caricature. Chaque semaine dans sa Tibetière (Journal Tintin 1971-72), il croque les vedettes du cinéma, de la BD, du sport et du spectacle. Il n'est pas rare de reconnaître, au détour des aventures de Ric Hochet et de Chick Bill, des personnages dont la physionomie rappelle furieusement celle de personnalités connues de tous... ou de son entourage.Depuis 1980, Tibet est le président réélu de l'Union Professionnelle des Créateurs d'Histoires en Images et de Cartoons (upCHIC) qui rassemble la plupart des auteurs et scénaristes francophones de Belgique. Succédant à Bob De Moor en automne 1992, le jeune maquettiste-metteur en page-illustrateur entré chez Tintin à l'âge de 19 ans, est devenu le directeur artistique des Editions du Lombard.En octobre 98, la Poste belge dans le cadre de son émission annuelle «Philatélie de la Jeunesse», a émis un timbre « Chick Bill/Ric Hochet ». A cette occasion, la Poste et le Centre Belge de la BD ont édité un mini-album à tirage limité et assorti du timbre à cachet spécial.TIBET: AMBASSADEUR ET CHEVALIER!Français de naissance et belge d'adoption, notre sympathique jubilaire se verra, bientôt, récompenser de prestigieuses distinctions ministérielles.En Belgique, Didier Gosuin, ministre (e.a.) de la Culture et du Tourisme pour la Région de Bruxelles-Capitale, lui décernera bientôt le titre d'Ambassadeur culturel de Bruxelles.En France, Jack Lang, ex-ministre de la Culture et actuel ministre de l'Education nationale, a profité du passage de Tibet en sa bonne ville de Blois pour l'honorer du grade de Chevalier des Arts et Lettres, l'un des quatre grands Ordres ministériels de la République, ce vendredi 24 novembre 2000.Le Lombard présente, bien sûr, ses plus grands respects à son Excellence l'Ambassadeur et félicite vivement le nouveau Chevalier Tibet!


Walthéry, François
Scénariste Dessinateur

Identifiant BEL : 751

Né le 17/01/1946 en BELGIQUE

Site Internet : http://www.walthery.com/

Passionné depuis toujours par le dessin, François Walthéry entre à l'Institut St Luc de Liège en 1962. Parallèlement, Mittéï lui scénarise Pipo, une première bande dessinée proposée dans Junior (un recueil chez Bédésup en 1981). Un an plus tard, il entre aux studios Peyo où il effectue véritablement son apprentissage. Il collabore ainsi aux Schtroumpfs, à Johan et Pirlouit, et reprend, à la suite de Will puis de Jo-El Azara, la série Jacky et Célestin publiée dans le Soir Illustré.A noter qu'il signe ces premiers récits sous le pseudonyme de Pop's. En 1966, il poursuit graphiquement, le temps de 4 épisodes, la série Benoît Brisefer, créée à l'origine par Peyo. Dès 1967, il imagine Natacha, une série mettant en scène une hôtesse de l'air drôlement mignonne. Il faudra néanmoins attendre 1970 pour que cette charmante jeune femme prenne véritablement son envol dans l'hebdomadaire Spirou. S'il se consacre depuis à son héroïne, Walthéry crée pourtant d'autres séries comme le Vieux Bleu en 1974 (sur un scénario de Raoul Cauvin), P'tit' Bout d'chique en 1975 et Rubine en 1993 (en collaboration avec Dragan De Lazare et le scénariste Mythic aux éditions du Lombard). Walthéry donne également naissance à des personnages plus éphémères dont notamment l'inspecteur Hoover (une plaquette publicitaire en 1972), Betty Strip (dans le Canard Sauvage en 1973), Katia (un portfolio chez Khani en 1988), etc. Il réalise aussi de très nombreuses illustrations (voir Demande spéciale, un ouvrage édité en 1992 par Noir Dessin). Plusieurs monographies ont été réalisées sur cet artiste, comme F. Walthéry par Jean Jour chez Libro-Sciences en 1982 et Natacha et Cie par Jean-Paul Tibéri chez Dupuis en 1987. Après avoir subi l'influence de ses pairs, François Walthéry a trouvé peu à peu son propre style, tout à la fois semi-réaliste et dynamique.